За някои хора безкрайното превъртане на Instagram е безкрайна загуба на време.

За известната млада южнокорейска художничка Мока Лий това е основният източник на вдъхновение за нейните портретни картини, продавани за стотици хиляди долари.

„Мога да наблюдавам безброй хора само с телефона си, без да ги срещам“, казва Лий пред CNN.

„Чакам да открия нещо уникално в снимките, на които попадам случайно чрез алгоритъма“.

Тази седмица нейният портрет Surface Tension 07 на млада жена, създаден на базата на снимка от приложението, ще бъде изложен от лондонската галерия Carlos/Ishikawa на арт панаира Art Basel в Швейцария.

Той показва млада жена, облечена в бяла тениска, която се усмихва широко, а бретонът пада в очите й.

28-годишната Лий е използвала и други източници, за да намери изображения, включително търсене в Google и работата на американската фотографка Нан ​​Голдин, но казва, че намира за интригуващо да наблюдава как хората се представят в своите внимателно подбрани публикации в Instagram.

„Може да е малко мрачно в някои отношения, но мисля, че е много интересен метод за мен, защото мога да наблюдавам как толкова много хора споделят себе си. Те използват малкото снимки, които имат в Instagram, за да изразят себе си.“

Когато намери снимка, която харесва, тя изпраща на потенциалния обект съобщение, за да попита дали може да купи правата върху изображението.

Джейсън Хаам, чиято галерия в Сеул представлява Лий, казва, че връзката на Лий с нейните обекти отразява как човешкото взаимодействие се е променило с течение на времето.

„Мона Лиза би била нарисувана на базата на човек, седнал през цялото време пред художника“, казва той, визирайки шедьовъра на Леонардо да Винчи от 16-и век.

Лий „просто пише съобщение на този човек, когото никога не е срещала, и казва: „Бих искала да нарисувам вашия портрет и ще ви платя определена сума пари.“ И те никога не се виждат“, казва той.

Художничката вече е постигнала огромен успех с работата си, появявайки се на големи изложения, като Art Basel Hong Kong през 2023 г. „Това предизвика толкова голям интерес от цял ​​свят“, казва Хаам и добавя: „Наистина беше моментална слава“.

В края на 2024 г. нейната картина „Не съм като себе си“ – която изобразява жена с червено червило и потник, седнала на легло – беше продадена за повече от 200 000 долара на търг в Хонконг. Това е „рекордна цена за художник на 20 години в тази страна“, казва Хаам.

Лий беше отличена и в списъка на Artsy’s Vanguard за 2025 г., който откроява 10 обещаващи съвременни художници.

Тя казва пред CNN, че нейните заявки към потребителите на Instagram преди са отхвърляни многократно, но сега, когато е по-известна, е по-лесно да накара хората да се съгласят да станат обект на нейните творби.

Наскоро завършена картина с размери 190 сантиметра височина и 160 сантиметра ширина ѝ отнема един месец, работейки по 10 часа на ден, казва тя.

Лий използва маслени бои - традиционно западна техника, която, според нея, е била необходима за участие на задграничните арт пазари, но с това, което тя нарича „азиатски техники“.

Тя посочва акварелната живопис, при която слоеве боя се наслагват, за да създадат дълбочина и текстура, като източник на вдъхновение. Процесът ѝ придава на картините ѝ отличително естетическо качество, казва Хаам, обяснявайки, че Лий разрежда боята си.

„Тя рисува много, много тънко, но е на пластове, така че всъщност можете да видите всички тези мистериозни цветове да се появяват. Никога не съм виждал нещо подобно.“

Това е естетика, която бързо набира популярност сред купувачите. Лий разказва:

„Кариерата ми сега се разширява от Южна Корея към задгранични пазари. Но аз съм човек, който просто гледа телефона си в малка стая в студиото си в Южна Корея, така че изобщо не се усеща реално.“

Новините на Darik Business Review във Facebook , Instagram , LinkedIn и Twitter !